«До чего же уныло благоразумие». Фрагмент из сборника современных итальянских пьес

14 июня 2011 года группа представителей самых разных театральных профессий оккупировала историческое здание римского Театра Валле. Театр Валле, построенный в 1727 году, — один из старейших крытых театров Европы и один из важнейших театров Италии (именно в нем, например, в 1921 году впервые была представлена пьеса Луиджи Пиранделло «Шесть персонажей в поисках автора»). После упразднения Итальянского театрального общества, управлявшего этим театром, возникла опасность, что его продадут частным лицам под роскошный ресторан в центре города. Чтобы защитить столь ценный актив, группа активистов заняла театр, но то, что планировалось как символическая акция, в итоге переросло в трехлетнюю оккупацию. Их лозунгом стала фраза аргентинского драматурга Рафаэля Спрегельбурда: «До чего же уныло благоразумие». Оккупация Театра Валле имела огромное значение для итальянского театра. В этот период театр фактически стал мастерской для разработки новой модели управления культурными институциями, основанной на концепции общего блага.

Под термином «общее благо» — его разработала Элинор Остром, в 2009 году получившая Нобелевскую премию по экономике,

i

См.: Elinor Ostrom, Governing the commons, The Evolution of Institutions for Collecti- ve Action, Cambridge University Press, 1990. — подразумевается такое общественное благо, которое государство не может продать частным лицам. Оно необходимо для общественного развития и потому не может быть использовано правительством для пополнения казны. Общее благо не принадлежит ни частному лицу, ни государству и доступно для всех граждан. Таким образом, Оккупированный Театр Валле стал родоначальником нового способа управления культурным учреждением, основанного не на коммерческой составляющей, а на обеспечении максимальной доступности.

i

AA.VV., Teatro Valle Occupato. La rivolta culturale dei beni comuni, Roma, Derive e Approdi, 2012. Результаты этого эксперимента были не только социальными, но и художественными и театральными: с самого начала обитатели театра предложили превратить его в центр современной драматургии. Один из самых известных итальянских авторов и режиссеров, Фаусто Паравидино, получивший известность в том числе благодаря пьесе Peanuts (она опубликована в этой книге), решил внести свой вклад в деятельность оккупированного театра, запустив образовательный проект по литературному мастерству под названием «Кризис»:

Цель заключалась в том, чтобы создать драматургический театр, сфокусированный на нынешнем дне, специальное место, наподобие тех, что встречаются за границей. Мы сразу поняли, что это невозможно без образовательной программы. Отойдя от общей тенденции платных творческих лабораторий (я называю эту грабительскую практику «взяткой за надежду»), мы задались вопросом, как должно проходить обучение, и пришли к выводу, что следует гармонично сочетать два противоречащих друг другу направления: создавать атмосферу, располагающую к глубокому размышлению, и давать всем желающим свободный доступ к знаниям. Кроме того, мы хотели создать «экологичный» цикл, чтобы по текстам, созданным в творческой лаборатории, потом обязательно ставились спектакли. Эти идеи легли в основу «Кризиса».

i

Marianna Norese, Intervista a Fausto Paravidino che racconta l’avventura di “Crisi”, in Sipario, 27 settembre 2015.

Именно в рамках этой мастерской увидел свет спектакль Паравидино «Бойня Иова» (Il macello di Giobbe), показанный не только в Италии, но и во Франции и Бельгии.

Однако самая успешная пьеса, созданная в Оккупированном Театре Валле, — это «Дерьмо» (La Merda), написанная Кристианом Черезоли для актрисы Сильвии Галлерано. Работа над ней завершилась в ноябре 2011 года, и пьеса была неоднократно представлена во время оккупации театра. В ней с такой разрушительной и провокационной силой описана культурная деградация Италии с середины 1990‐x годов до середины 2010‐х, что многие итальянские фестивали и государственные театры не приняли этот спектакль: «Спектакль рождался по частям. Сначала никто не хотел его приглашать, боялись наготы актрисы и самого названия. Они даже не знали, о чем идет речь, но уже были настроены против».

i

Francesco Bettin, Intervista a Silvia Gallerano, in Sipario, 1 dicembre 2022. Только благодаря таким площадкам, как Оккупированный Театр Валле и фестиваль независимого театра Teatri di Vetro, римская публика смогла увидеть спектакль прежде, чем он получил международное признание на эдинбургском фестивале Fringe в 2012 году. За триумфом в Шотландии последовал мировой успех, спектакль несколько сотен раз показали по всему миру, от Австралии до Бразилии: «В пьесе говорится об Италии, но зрители не осознают этого. На самом деле она затрагивает проблемы, которые волнуют всех и каждого».

i

Интервью Сильвии Галлерано, данное Ритару Бертрану 20 мая 2016 года для португальского журнала Sabado и процитированное в Cristian Ceresoli, La Mer- da, Roma, Gallucci Editore, 2022, p. 78.

Международный успех поспособствовал тому, что спектакль стали приглашать и итальянские театры, и он до сих пор — спустя 12 лет после премьеры — гастролирует по самым престижным национальным театрам. «Дерьмо» — наглядный пример того, что без экспериментальных площадок, не гонящихся за прибылью, невозможно вырастить новые театральные поколения.

Летом 2014 года оккупация Театра Валле закончилась и управление им перешло к муниципалитету. Однако те, кто принимал участие в оккупации, продолжили работать над моделью, созданной ими за три года. В результате их идеи прижились и в других городах. Модель, основанную на принципе общего блага, переняли в Неаполе, когда решили перепрофилировать некоторые исторические пространства, долгое время стоявшие без дела, например бывший детский сад Филанджьери: великий Эдуардо де Филиппо когда‐то мечтал создать там образовательный центр для молодежи, где можно было бы попробовать себя в разных ремеслах и профессиях. В наши дни бывший детский сад Филанджьери — это культурный центр для новых поколений, управляемый по принципу общего блага.

Описанные явления прежде всего показали несовершенство системы финансирования театральных постановок. Таким образом, поиск альтернативных способов привлечения средств стал красной нитью, связывающей опыт нескольких артистов.